シアター！

　有川浩　2009　メディアワークス文庫

にーちゃん萌えです。
司にーちゃんが好物です。

小劇団を舞台にしているというと、真っ先に思い浮かんだのが中山可穂『猫背の王子』などなど。
それから、大学時代に好きな劇団を追いかけていた友人の苦労話に見せかけた自慢話。
友人の話は横においておき、中山可穂の描く劇団や演劇は、経済的な苦労がつきまとう。
小劇団とは、理想と現実の狭間でついに立ち行かなくなるような、そういう悲劇が用意された設定である。

そういう中山さんの世界も大好きなのだが、有川浩の描く『シアター！』は、そういう小劇団の在り方に対して一石を投じる。
一石を投じることになるのが、鉄血宰相と渾名されることになる春川司。普通の会社員。無敵の営業スマイル。
司が、弟の巧が主宰する劇団に300万円を貸す羽目になるところから物語はスタートする。
貸したからには返してもらう。期限は二年間。返せないようなら、やめてしまえ。

何かを続けるためには、収支のバランスが大事になる。
収入に偏れば、周囲が疲弊したり、いらぬ嫉妬や侮蔑を招く。自分自身が満杯になることで動機がさがったり、爆発するかもしれない。
支出に偏れば、自分が磨り減って疲弊する。疲弊すれば抑うつになったり、意欲が減退する。周囲も支えきれなくなるかもしれない。
コストとメリットを見比べて、メリットが少しあるぐらいが望ましい。
これは何も商売に限ったことではなく、人間関係の維持についても同じようなことが言える。これを社会的交換理論と呼ぶ。

でも、人間関係になると、メリットというのは有形無形、多様であって一つではない。
その人と関わる喜び。その人が幸せである喜び。その人から認められる喜び。
愛される喜びだけではなく、愛する喜びがあって、簡単にコストで割り切れない。
なんか貧乏くじをひいているような気分になっても、見捨てられない。
特に、親兄弟になってくると、悲喜こもごも入り乱れてしょうがない。
しょうがないけれども縁が続くことから喜びだったりするから、振り回されても甘んじて受け容れるしかないような。
夫婦であっても同様で、名前も出てこない司＆巧兄弟の母親の漢っぷりも読みどころの一つだろう。有川さんらしい、素晴らしい女性の造詣である。

そもそも、相手の幸せというのが難しい。相手が幸せならそれでいいのか。そのままでいいのか。違う幸せもあるのではないのか。見ている自分が辛くなるような、そんな幸せは本当に幸せなのか。
好きなことを楽しんでいる人の、地に足が着いていないような危うさを見守るしかない時の、歯噛みするような気持ち。
好きなことをやっている巧ではなく、司を主軸に据えたことで、「好きなことをする幸せ」に客観性が付与される構造になる。

コストが少し上回っていて、あともうちょっとでバランスが取れそうなところが、一番あきらめづらいのかもしれない。
ギャンブルがそうじゃないだろうか。あとうもうちょっとで元を取れる、あともうちょっとで成功する。そんな気持ちがあきらめるのを手遅れにさせる。
本人は盛り上がっているからそれでいいけれど、本当にそれでいいのか？
主観の世界で満足して閉じるのではなく、客観の世界に開く覚悟を決めさせる。
他者から見ても認められるぐらいのプロになれ。自称プロではなく、それで食っていけるだけのプロになれ。
現実を突きつけて水を差して覚悟を促す、損な役回りを果たすにーちゃんが、やっぱりかっこよかったりして、私は大好きだなぁ。

舞台を見るのは好きだが、演劇はあんまり見ないな。ミュージカルや歌舞伎、オペラのほうが、普通の台詞回しを聞き取るより楽だから。それに、小難しいものが苦手だから。
そういう意味では、カジュアルに楽しめるものの何が悪いの？と思う。娯楽なのだ。楽しめるものがいい。シリアスなものやシビアなものは、現実で十分に享受しているから、これ以上、あえて欲しいとは思わない。
仕事上、私の存在は虚構のようなものだし、演技することは当り前で重要な技術であるが、何かを作り上げることではないものなあ。
作り上げることを生業とする人への憧れも感じつつ、果たして二年後はどうなるか？を楽しみにして、本を閉じた。

……で、続きは？（笑）